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janvier 2018

événements

ven 19 Jan 2018
1
18-02h
San Keller, Nuit des musées de Bâle (2017)Musée Tinguely

Programme spécial de PerformanceProcess dans le cadre de la Nuit des Musées de Bâle, avec San Keller et Heinrich Lüber.

2
18-02h
Heinrich Lüber, Nuit des musées de Bâle (2017)Musée Tinguely
jeu 25 Jan 2018
1
19h
John M Armleder & Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions (2017)Musée Tinguely

John M Armleder et Christian Marclay avaient performé ensemble en 1985 à New York et en 2006 à Philadelphie. Ce programme de performances a été conçu, réalisé et filmé à l’ECAL, Lausanne, le 11 mars 2014. Un art qui, très sérieusement, ne se prend pas au sérieux. De l’art avec rien, ou avec tout, avec la vie, dans la vie.

ven 26 Jan 2018
1
10-10:30h
Colloque, Madeleine AmslerMusée Tinguely

Conférence en allemand

Performance art in Switzerland - A Survey

2
10:30-10:50h
Colloque, Performance de Martina-Sofie Wildberger avec Martin Chramosta
3
10:50-11:30h
Colloque, Histoire de la performance en Suisse

Table ronde (DE & EN). Modération par Andrea Saemann, avec Madeleine Amsler, Max Glauner, Elise Lammer, Martina-Sofie Wildberger

4
11:50-12:20h
Colloque, Muda Mathis

Conférence en allemand
Du solo au duo, aux gangs et aux bandes - un regard sur la scène artistique bâloise

5
12:20-13h
Colloque, Basel's Performance Art Scene

Table ronde en allemand
Modération par Roman Kurzmeyer, avec Sophie Jung, Muda Mathis, Diego Stampa, Alice Wilke

6
14-14:45h
Colloque, Performance de Heinrich Lüber

Volute

7
14:45-15:15h
Colloque, Catherine Wood

Conférence en anglais
The Question of Re-making. Oral Tradition Versus 'Documentation'

8
15:15-15:30h
Colloque, Pascale Grau

Aparté (en allemand)
Short Dicourse on Transforming Performance Art through Archives, Art Institutions and Artists in Switzerland

9
16-16:30h
Colloque, Emma Lavigne

Conférence en anglais
Live Act and Exhibition: Some Thoughts on two Different Space-times from Christian Marclay to Mondes Flottants.

10
16:30-17h
Colloque, Pierre Bal-Blanc

Conférence en anglais
Collective Exhibition for a Single Body

11
17-17:45h
Colloque, Showing, Collecting and Sharing Performance Art

Table ronde en anglais
Modération par Séverine Fromaigeat. Avec Alexandra Bachzetsis, Pierre Bal-Blanc, Emma Lavigne et Catherine Wood

12
17:45-18:15h
Colloque, Paul Clinton

Synthèse (en anglais)
A Subjective Critical Review of the Day

13
19-20h
Colloque, Meta-Concert, performance de Christian Marclay

Performance de Christian Marclay en lien avec l'oeuvre de Jean Tinguely. Avec la collaboration de Okkyung Lee au violoncelle et Luc Müller à la batterie

14
19-20h
Christian Marclay, Performance inédite de Christian Marclay, accompagné de la violoncelliste Okkyung Lee et du percussionniste Luc Müller, en lien avec le travail de Jean Tinguely (2018)Musée Tinguely

Performance inédite de Christian Marclay, accompagné de la violoncelliste Okkyung Lee et du percussionniste Luc Müller, en lien avec le travail de Jean Tinguely (2018)

exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler

décembre 2017

événements

sam 02 Dec 2017
1
12h
Martina-Sofie Wildberger, Speak Up! (2017)Musée Tinguely

Speak up! est une performance de longue durée qui implique trois performers (Tobias Bienz, Denise Hasler, Julia Sewing) en plus de l’artiste. Chaque performer déclame des textes issus de propos quotidiens ou historiques tout en se déplaçant dans l’espace selon une chorégraphie combinatoire.

2
15h
Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Constructionisme (2017)Musée Tinguely

Marius Schaffter et Jérôme Stünzi proposent de reprendre le pouvoir sur la construction sociale de la réalité. Dans une phase de préparation, ils créent des objets d’études. Pendant la performance, Marius Schaffter présente, analyse et dissèque ces « sculptures ». 

3
15h45
Gisela Hochuli, In Touch with M.O. (2017)Musée Tinguely

Avec In Touch with M.O., l’artiste se réfère à des oeuvres de Meret Oppenheim (M.O.), dans une approche esthétique, mais aussi dans sa matérialité et dans ses dimensions historiques et sociales. 

4
16h30
Yan Duyvendak, Keep it Fun for Yourself (2017)Musée Tinguely

Interprétation a capella de chansons qui discourent sur l’art, interrogeant avec ironie le rôle de l’artiste.

5
16h45
Yan Duyvendak, Self-Service (2017)Musée Tinguely

Une caméra sur pied fixe la photo d’un immeuble en béton. Un moniteur. Dans les mains de l’artiste, le moniteur ne diffuse plus l’image, mais la capte, comme une caméra.

6
17h
Yan Duyvendak, Annulé — My Name Is Neo (for fifteen minutes) (2017)Musée Tinguely

Que reste-t-il quand la toile redevient blanche, que Batman, James Bond, ou Neo the One ont disparu? Un film d’action - Matrix - est confronté à la physicalité d’un être humain.

exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler

novembre 2017

événements

mar 14 Nov 2017
1
12h
François Gremaud & Pierre Misfud - 2b company, Conférence de choses (2017)Tour Roche, Grenzacherstrasse 124, 4058 Basel

Conférence de choses est une déambulation au coeur du savoir encyclopédique participatif contemporain. Le texte écrit laisse aussi la place à des improvisations liées au contexte.

Du 14 au 18 novembre, la conférence a lieu à cinq endroits différents dans la ville de Bâle, dans une version de 53 minutes. Le 19 novembre, une conférence de 5 heures sera présentée au Musée Tinguely.

jeu 16 Nov 2017
sam 18 Nov 2017
1
12h
Anne Rochat, Anne Rochat avec Laurent Bruttin - Klingende Nacht (2017)Musée Tinguely

Pour PerformanceProcess au musée Tinguely, Anne Rochat développe une nouvelle performance en collaboration avec le musicien Laurent Bruttin, où elle explore un état de conscience second, mais persistant.

2
12h
François Gremaud & Pierre Misfud - 2b company, Conférence de choses (2017)Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28, 4052 Basel

Conférence de choses est une déambulation au coeur du savoir encyclopédique participatif contemporain. Le texte écrit laisse aussi la place à des improvisations liées au contexte.

Du 14 au 18 novembre, la conférence a lieu à cinq endroits différents dans la ville de Bâle, dans une version de 53 minutes. Le 19 novembre, une conférence de 5 heures sera présentée au Musée Tinguely.

3
16h
Roman Signer, Roman Signer avec Stefan Rusconi (piano live, electronics et plante) - Présentation de Restenfilme XXIIMusée Tinguely

Restenfilme est un montage de chutes, ratés d’actions ou repérages pour les films super 8 expérimentaux de Roman Signer. Ce montage, muet, est projeté et accompagné par un live au piano du musicien Stefan Rusconi.

4
17h30
Roman Signer, Nachtarbeit (2017)Musée Tinguely
dim 19 Nov 2017
1
12h
François Gremaud & Pierre Misfud - 2b company, Conférence de choses - rétrospective (2017)Musée Tinguely

Conférence de choses est une déambulation au coeur du savoir encyclopédique participatif contemporain. Le texte écrit laisse aussi la place à des improvisations liées au contexte.

Du 14 au 18 novembre, la conférence a lieu à cinq endroits différents dans la ville de Bâle, dans une version de 53 minutes. Le 19 novembre, une conférence de 5 heures sera présentée au Musée Tinguely.

exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler

octobre 2017

événements

dim 01 Oct 2017
1
15h
Marie-Caroline Hominal, The Triumph of Fame (2017)Kaserne Basel+41616666000

"The Triumph of Fame" reprend la collection éponyme de Pétrarque (1304-1374), composée de six poèmes. Ces poèmes décrivent les phases de la vie en couplant les vertus: la Gloire l'emporte sur la Mort, mais est battue face au Temps et à l'Eternité.

Dans les coulisses d'un théâtre, derrière les décors, Marie-Caroline Hominal accueille les spectateurs un par un. Dans cette performance, l'artiste démonte les codes de l'artificialité théâtrale par une rencontre privée, phantasmagorique et intime.

2
19h
Simone Aughterlony & Hahn Rowe, Biofiction (2017)Kaserne Basel+41616666000

« Biofiction » est une histoire d’amour, rare, entre beaucoup d’acteurs. C’est aussi une ouverture inattendue sur une contrée sauvage qui offre un gros plan sur des montages humains et non-humains. Dans le cadre d’une investigation sur un sujet vivant, un poème chorégraphique émerge, à la fois prudent et fondamentalement libidinal. Reprenant les restes des deux autres œuvres de la « Trilogie Biofiction » - l’ersatz de peau rose et chaud, le bois et des outils de travail, la corde qui tresse, l’enchevêtrement naturel et artificiel des fluides et des matériaux – « Biofiction » crée un nouveau terrain horizontal qui transmet la pluralité des pouvoirs sans hiérarchie ontologique. Les stimulus qui sont normalement considérés comme inadéquats deviennent des sujets auxquels on s’intéresse pour leurs qualités sensuelles, cultivant un amour irrationnel de la matière. Le rapport intime, la danse qui mime des actes de travail, plaisir et cohabitation refuse et rejette les divisions normatives entre nature et culture, homme et femme ou tout autre opposition binaire. Cette réorientation et redistribution des sens génère une conscience queer et ancre un paysage qui est à la fois présent et utopique. La performance donne à voir des stéréotypes et des prototypes, et nous fait rire malgré nous-mêmes. Comprendre « Biofiction » comme la narration d’une sexualité qui n’existe pas encore maintient une certaine curiosité, tandis que la manière dont il défie les conventions et les identifications inscrit ce travail chorégraphique dans une pratique continuelle créatrice. Ce mouvement est-il de la recherche, de la musique, ou une pratique de détente post-porno ? Au-delà des associations, la performance réunit les corps et les matériaux compagnons dans une conversation qui mêle et rend indifférents le fait d’être excité, être excitant et être excité avec l’autre.

ven 13 Oct 2017
1
23h
San Keller, Perform an Institution for 24 Hours (2017)Musée Tinguely

Perform an Institution for 24 Hours est composée des œuvres suivantes : Schlafen Sie mit San Keller vor den Türen zur Kunst, 1999 ; San Keller trägt Sie hoch zur Kunst, 2002 ; Nothing is Perfect, 2005; Digestiv (Walk), 2009; Nach der Kunst, 2014, qui sera présenté au 1er étage pendant la durée de l'exposition.

dim 15 Oct 2017
1
15h
Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless (2017)Musée Tinguely

Cette performance, crée grâce à un sejour en Finlande soutenu par une bourse artistique, est centrée autour des thèmes du rêve et de l'éveil: lumières, objets, mouvements, vidéos, textes et sons s'y entremêlent.

2
16h15
Christoph Rütimann, Cactuscrackling in the Barca (2015-2017)Musée Tinguely

Christoph Rütimann utilise les cactus de manière inconventionnelle et les transforme en instruments de musique grâce à des enregistreurs.

3
17h
Neopost Foofwa, Neopost Foofwa (Jonathan O'Hear & Timothy O'Hear & Martin Rautenstrauch, en collaboration avec Foofwa d'Imobilité) - DAI (Dancing Artificial Intelligence) (2017)Musée Tinguely

Robot conçu et construit par Jonathan O’Hear, Timothy O’Hear, Martin Rautenstrauch, en collaboration avec Foofwa d’Imobilité.

DAI, un robot rempli de technologie, devrait apprendre à danser puis acquérir une sorte d’autonomie stylistique. Il sera activé dans le grand hall du Musée Tinguely, au rez-de-chaussée.

DAI est soutenu par la ville de Genève, le canton de Genève, Pro Helvetia, la Fondation Nestlé pour l'Art, le Centre culturel suisse Paris et la Fondation ImpactIA.

Heures quotidiennes de la performance: 11h30 / 12h30 / 13h30 / 14h30 / 15h30 / 16h30 / 17h30

exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler

septembre 2017

événements

mar 19 Sep 2017
1
18h
Massimo Furlan, Blue Tired Heroes (2017)Musée Tinguely

Un groupe de "Blue Tired Heroes" âgés se promène dans le musée, vêtus de costumes de Superman.

2
18h
Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, One One One (2017)Musée Tinguely

One One One est le premier projet en commun de Mandafounis et McAtamney, créé en mai 2015. En extérieur, dans l’espace public, - ou en intérieur - deux chaises sont à la disposition du public. Lorsque qu’une personne s’assied, l’un des danseurs capte son regard et effectue une danse le temps que le contact visuel soit maintenu.

3
19h15
Katja Schenker, Forteresse (2017)Musée Tinguely

Forteresse est à la fois une performance et une sculpture. L’artiste construit d’abord une structure polygonale en terre glaise. Pour sa performance, elle s’installe au centre de la construction, et en découpe les parois à l’aide d’un fil, dans un geste très physique. Forteresse a été réalisée dans une première version à Genève en 2011.

4
19h30
Gianni Motti, Real Time (2017)Musée Tinguely - Solitude Park

Le travail de Gianni Motti est basé sur l'inattendu: fidèle à sa devise - "mauvais endroit, bon moment" - il s'invite dans des endroits où personne ne l'attendrait. Pour PerformanceProcess, il attend les visiteurs pendant le vernissage, le 19 septembre 2017, à 19h30, dans le Solitude Park. Tout peut arriver.

mar 26 Sep 2017
1
14h
Neopost Foofwa, Neopost Foofwa (Foofwa d'Imobilité) - Basel.Dancewalk (Stadt-Landschaft) (2017)Kaserne Basel

Le performer et chorégraphe Foofwa d'Imobilité, via son "Dancewalk", offre une perspective artistique sur le fait de marcher le long de la frontière entre Bâle-Ville et Bâle-Campagne. Dans ce projet, les spectateurs sont invités à le rejoindre afin de créer le "Dancewalk". Le groupe est accompagné de musiciens et de résidents locaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous préparer pour ce Dancewalk: Foofwa d'Imobilité offre un atelier préparatoire de dancewalk pour professionels et amateurs de la danse, le lundi 25 septembre.

2
20h
Dimitri de Perrot & Julian Sartorius, Myousic (2017)Kaserne Basel+41616666000

Imaginez que vous vous rendez à un concert et qu'il n'y a rien à voir sur scène - pour l'instant. Vous n'entendez rien, bien que le concert ait déjà débuté. Le concert n'est constitué que d'un fond sonore qui joue avec l'espace vide, une pause avant le début, une tension avant l'explosion. Un concert qui joue également avec vous: vous êtes l'ingrédient principal de cette soirée. Vous générez le son, vous servez d'instrument aussi bien que de caisse de résonance. Vous êtes simultanément performer et une partie de l'audience - et, soudainement, votre siège vibre, vous commencez à bouger et à vibrer, étroitement relié avec tout ce qui vous entoure.

3
21h30
Marie-Caroline Hominal, Silver (2017)Kaserne Basel

"Silver" est une performance musicale, mais également une performance de danse. "Silver" constitue un crescendo où Marie-Caroline Hominal réunit textes, lumières, fumée et chorégraphie pour une représentation de trente minutes. "Silver" est une réflexion sur le concept de "show" - ce qu'est un "show" et comment présenter un "show" - mais également sur la façon dont l'énergie, les rythmes et les mouvements nous touchent personellement.

C'est ainsi que s'ouvre "Silver". Marie-Caroline Hominal délaisse les spécificités théâtrales afin de s'aventurer dans le champ de la musique électronique. Une performance ensorcelante qui fait usage et mélange des sons live programmés par Plastoc et un set spécialement conçu par Inox. Marie-Caroline Hominal combine différents éléments caractéristiques de son oeuvre - la danse, la performance, l'écriture ainsi que la musique - afin d'offrir un objet purement hétéroclite... débouchant sur une oeuvre quintessentiellement MCH.

mer 27 Sep 2017
1
20h
Neopost Foofwa, Neopost Foofwa (Foofwa d'Imobilité & Jonathan O'Hear) - Condanced Histories (2017)Kaserne Basel+41616666000

Foofwa d'Imobilité et Jonathan O'Hear retracent l'histoire de la danse au vingtième siècle. Des performances dansées, des vidéos ainsi que des éléments historiques se croisent afin d'exposer les tendances principales de la danse contemporaine d'une manière personnelle, joueuse et empirique. Dans la première partie, la performance nous donne à voir un extrait de ce qu'était la danse avant le vingtième siècle, puis analyse les grandes figures qui ont permis à cet art de devenir ce qu'il est aujourd'hui. Dans la seconde partie, le spectacle développe un aspect important de cet héritage pour traiter des méthodes de transmission ainsi que de la relation entre danse et politique qui, justement, se créa durant le vingtième siècle et occupe une part importante de la danse d'aujourd'hui.

ven 29 Sep 2017
2
20h
La Ribot, Distinguished Hits 1991-2000 (2017)Kaserne Basel+41616666000

Le projet « Distinguished Pieces » que La Ribot débute en 1993 est un travail de longue durée qui a pour finalité la création de 100 œuvres différentes. Celles créées jusqu’à maintenant ont une durée de 7 minutes maximum et ont été arrangées et présentées dans diverses séries de performance regroupées. « Distinguished Hits » reprend cette idée et propose une nouvelle configuration pour ces premières œuvres, présentées dans des séries de performances datant de 1993 à 2000 avec le solo « Oh Socorro ! Gloria ! » (1991). Le mot « hits » de ce nouveau titre indique l’existence de pièces emblématiques qui ne sont néanmoins qu’une petite partie de ce travail en continu. Lors de la création de « Oh Socorro ! Gloria ! » en 1991, La Ribot met en valeur les principes qu’elle continuerait à développer dans « Distinguished Pieces ». Ce striptease burlesque éveille les attentes du spectateur avec la méthode « distinguée » : en juxtaposant une combination inhabituelle d’habits et d’accessoires avec de la musique, les couches sur son corp mettent en valeur différents états physiques et crises poétiques. En inventant un format chorégraphique basé sur la brièveté, l’humour borderline et l’économie de moyens, la figure féminine est en constante métamorphose, entre la sauvagerie et le raffinement, la délicatesse et l’ironie destructive. Défilés de modes exubérants, installations dangereuses, manifestes éphémères : tous ces éléments sont mélangés, retouchés et détournés afin de créer un bric-à-brac délicatement construit qui utilise la nudité comme arme et analyse l’image du corps sous tous ses coutures. En 2003, la version rétrospective, Panoramix, rassemble les trois premières séries : "13 Piezas Distinguidas", 1993, "Más Distinguidas", 1997 et "Still Distinguished", 2000. "Distinguished Hits" (1991-2000) est une nouvelle configuration compacte : une juxtaposition qui nous permet d’examiner chaque œuvre en tant que haïku indépendant et le replacer sur la toile de ce vaste patchwork performatif.

3
21h30
OY, Concert (2017)Kaserne Basel

OY créent leur propre cosmos musical. Sur leur dernier album, « Space Diaspora », le duo mélange de l'électro-pop dansant et des sons avant-garde excentriques afin de créer un opéra cosmique dans le style, typique, d'OY. Basé sur un répertoire de boucles vocales, musique électronique et batteries, l'album raconte le futur prospère de l'humanité sur la planète « Space Diaspora ».

4
22h30
Mister Milano, Concert (2017)Kaserne Basel

Mister Milano est composé de Max Usata et Igor Stepniewski, tous deux issus du groupe biennois Puts Marie, et l’artiste zurichois Lou Caramella. Ensemble, ils créent une parodie musicale sérieuse de l’univers triste et oublié de l'Italie: sa musique pop, sa télévision et sa vie nocturne.

sam 30 Sep 2017
1
18h
Massimo Furlan, Blue Tired Heroes (2017)Kaserne Basel

Ce projet est basé sur la performance "(love story) Superman", créée à Lausanne en avril 2005 et développée par la suite à Paris en septembre 2005 sous le titre "Superman Cosmic Green". Le but du projet était de tester les limites de l'incarnation du personnage héroïque qu'est Superman, en utilisant uniquement un costume extrêmement simple et à portée des enfants que nous étions: un pyjama bleu, des sous-vêtements rouges, des chaussettes rouges et une cape rouge. La performance cherche également à questionner les postures typiuques du héro: les bras croisés, les mains sur les hanches, les positions en vol, etc.

Une des caractéristiques et un des intérêts principaux de ce projet se situe dans le fait que ceux qui incarnaient ce personnage étaient des invididus ordinaires (grands, petits, maigres, gros) qui ne présentaient rien d'héroïque. En outre, plusieurs performers se tenaient simultanément face au public, dans des costumes identiques. Le projet était à la fois extrêmement burlesque et foncièrement humain. Avec "Old Station Heroes", nous voulions également approfondir notre recherche en présentant un seul personnage incarné par un nombre important de performers, âgés, dans l'espace public.

exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler

juin 2017

événements

sam 17 Jun 2017
1
22h45
Eric Hattan, Eric Hattan et Julian Sartorius - Chaises musicales (2017)Münsterplatz, Basel

Dans le cadre de la Parcours Night, en collaboration avec le Centre Culturel Suisse Paris

exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler

décembre 2015

événements

sam 05 Dec 2015
1
11h
Colloque

Dans le cade de PerformanceProcess, exposition-festival qui propose une approche de la performance en Suisse de 1960 à 2015 (18.09.-13.12.2015), le Centre culturel suisse présente le colloque La performance en questions, le samedi 5 décembre de 11h à 19h30

2
11h
Colloque, Olivier Kaeser & Jean-Paul FelleyCentre culturel suisse+33 1 42 71 44 50
3
11h45
Colloque, Sybille Omlin
4
12h30
Colloque, Sabine Gebhardt-Fink (en anglais)
5
14h15
Colloque, Eric Mangion
6
15h
Colloque, Rachel Withers (en anglais)
7
16h
Colloque, Esther Ferrer
8
16h45
Colloque, Bernard Blistène
9
17h45
Colloque, Table ronde

Table ronde modérée par Laurent Goumarre, avec tous les intervenants

10
19h15
Colloque, Apéritif
mar 08 Dec 2015
1
18h
Gianni Motti, performanceCentre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Gianni Motti

Guardie Svizzere (2015)
Avec le soutien de l’Opéra de Fribourg pour le prêt des costumes de Carlotta ou la Vaticane.

mer 09 Dec 2015
1
18h30
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

jeu 10 Dec 2015
2
20h
Schick / Gremaud / Pavillon, 40 minutes (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Money is time. Voilà l'idée sur laquelle est construit X minutes, spectacle évolutif sous-titré comédie durable. Soit une machine de production théâtrale lancée sur un principe purement commercial, sans aucune indication esthétique ni aucune précision de contenu a priori. Le trio Schick/Gremaud/Pavillon vend à qui la veut une tranche de 5 minutes de spectacle, en précisant que les différentes tranches achetées par différents théâtres ou festivals sont cumulatives. Le CCS est le huitième lieu à accueillir le projet, il a acheté les minutes 35 à 40 : le spectacle s'appelle donc 40 MINUTES, et il reprend les 35 minutes déjà créées ailleurs en y ajoutant une nouvelle tranche, spécialement élaborée à et pour le CCS. La démarche est conceptuelle. Elle s’accompagne de quelques règles du jeu, purement formelles, par exemple : chaque tranche de 5 minutes est jouée dans la langue ou en relation avec la langue de l'endroit où elle a été créée ; chaque acheteur offre un objet à introduire sur le plateau.

ven 11 Dec 2015
1
17h
Gianni Motti, PerformanceCentre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Gianni Motti

Guardie Svizzere (2015)

sam 12 Dec 2015
1
13h
Gianni Motti, PerformanceCentre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Gianni Motti

Guardie Svizzere (2015)

exposition

En 2015, le Centre culturel suisse fête ses 30 ans !

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

novembre 2015

événements

mar 03 Nov 2015
1
18h
Neopost Foofwa, /Inutile : Don Austérité 2 (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Foofwa d'Imobilité

Foofwa d'Imobilité conçoit ce projet comme une résidence, une occupation des espaces 24h/24h. Aux heures de fermeture du CCS, un moniteur vidéo retransmet en direct les actions dans la vitrine de la Librairie. Pour le chorégraphe, il s'agit de continuer un travail sur l'étirement du temps, pour Jonathan O'Hear (scénographe, proche collaborateur de Foofwa depuis 2009), c'est l'occasion d'expérimenter un travail sur les différentes phases de sommeil. /Inutile : Don Austérité 2 s'inscrit également dans une réflexion plus large sur Utile/Inutile ou comment, grâce à la pratique de la danse et de l'art, faire de l'inutilité et de la générosité des valeurs sociales indispensables.

mer 04 Nov 2015
1
13h
San Keller, Je suis vos hommes (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Une performance exclusivement réservée aux femmes. Invitée spéciale : ma mère !
San Keller s'est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l'art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique. Généralement ses actions sont établies sur la base de règles et de dispositions contractuelles clairement énoncées mais l'intervention du public rend le résultat toujours imprévisible. Pour cette création au CCS, il se met littéralement au lit et recueille le témoignage du public féminin sur les performances de leurs partenaires.

« Je suis couché dans un lit jusqu'à ce qu'une femme du public vienne prendre place sur un fauteuil de metteur en scène. Elle m'indique alors quelles activités exercer, dans ou hors du lit, selon ce que lui dicte le fruit de son imagination. Je m'exécute à l'aide d'une série d'objets mis spécialement à disposition par des hommes pour cette performance.

Après chaque échange, je danse sur une sélection de hits français de 1955 à nos jours. »

San Keller

2
13h
Neopost Foofwa, /Inutile : Don Austérité 2 (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Foofwa d'Imobilité

Foofwa d'Imobilité conçoit ce projet comme une résidence, une occupation des espaces 24h/24h. Aux heures de fermeture du CCS, un moniteur vidéo retransmet en direct les actions dans la vitrine de la Librairie. Pour le chorégraphe, il s'agit de continuer un travail sur l'étirement du temps, pour Jonathan O'Hear (scénographe, proche collaborateur de Foofwa depuis 2009), c'est l'occasion d'expérimenter un travail sur les différentes phases de sommeil. /Inutile : Don Austérité 2 s'inscrit également dans une réflexion plus large sur Utile/Inutile ou comment, grâce à la pratique de la danse et de l'art, faire de l'inutilité et de la générosité des valeurs sociales indispensables.

jeu 05 Nov 2015
1
13h
Neopost Foofwa, /Inutile : Don Austérité 2 (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50
2
13h
San Keller, Je suis vos hommes (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Une performance exclusivement réservée aux femmes. Invitée spéciale : ma mère !
San Keller s'est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l'art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique. Généralement ses actions sont établies sur la base de règles et de dispositions contractuelles clairement énoncées mais l'intervention du public rend le résultat toujours imprévisible. Pour cette création au CCS, il se met littéralement au lit et recueille le témoignage du public féminin sur les performances de leurs partenaires.

« Je suis couché dans un lit jusqu'à ce qu'une femme du public vienne prendre place sur un fauteuil de metteur en scène. Elle m'indique alors quelles activités exercer, dans ou hors du lit, selon ce que lui dicte le fruit de son imagination. Je m'exécute à l'aide d'une série d'objets mis spécialement à disposition par des hommes pour cette performance.

Après chaque échange, je danse sur une sélection de hits français de 1955 à nos jours. »

San Keller

ven 06 Nov 2015
1
13h
Neopost Foofwa, /Inutile : Don Austérité 2 (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Foofwa d'Imobilité

Foofwa d'Imobilité conçoit ce projet comme une résidence, une occupation des espaces 24h/24h. Aux heures de fermeture du CCS, un moniteur vidéo retransmet en direct les actions dans la vitrine de la Librairie. Pour le chorégraphe, il s'agit de continuer un travail sur l'étirement du temps, pour Jonathan O'Hear (scénographe, proche collaborateur de Foofwa depuis 2009), c'est l'occasion d'expérimenter un travail sur les différentes phases de sommeil. /Inutile : Don Austérité 2 s'inscrit également dans une réflexion plus large sur Utile/Inutile ou comment, grâce à la pratique de la danse et de l'art, faire de l'inutilité et de la générosité des valeurs sociales indispensables.

2
13h
San Keller, Je suis vos hommes (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Une performance exclusivement réservée aux femmes. Invitée spéciale : ma mère !
San Keller s'est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l'art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique. Généralement ses actions sont établies sur la base de règles et de dispositions contractuelles clairement énoncées mais l'intervention du public rend le résultat toujours imprévisible. Pour cette création au CCS, il se met littéralement au lit et recueille le témoignage du public féminin sur les performances de leurs partenaires.

« Je suis couché dans un lit jusqu'à ce qu'une femme du public vienne prendre place sur un fauteuil de metteur en scène. Elle m'indique alors quelles activités exercer, dans ou hors du lit, selon ce que lui dicte le fruit de son imagination. Je m'exécute à l'aide d'une série d'objets mis spécialement à disposition par des hommes pour cette performance.

Après chaque échange, je danse sur une sélection de hits français de 1955 à nos jours. »

San Keller

3
18h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

sam 07 Nov 2015
1
13h
Neopost Foofwa, /Inutile : Don Austérité 2 (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Foofwa d'Imobilité

Foofwa d'Imobilité conçoit ce projet comme une résidence, une occupation des espaces 24h/24h. Aux heures de fermeture du CCS, un moniteur vidéo retransmet en direct les actions dans la vitrine de la Librairie. Pour le chorégraphe, il s'agit de continuer un travail sur l'étirement du temps, pour Jonathan O'Hear (scénographe, proche collaborateur de Foofwa depuis 2009), c'est l'occasion d'expérimenter un travail sur les différentes phases de sommeil. /Inutile : Don Austérité 2 s'inscrit également dans une réflexion plus large sur Utile/Inutile ou comment, grâce à la pratique de la danse et de l'art, faire de l'inutilité et de la générosité des valeurs sociales indispensables.

2
13h
San Keller, Je suis vos hommes (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Une performance exclusivement réservée aux femmes. Invitée spéciale : ma mère !
San Keller s'est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l'art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique. Généralement ses actions sont établies sur la base de règles et de dispositions contractuelles clairement énoncées mais l'intervention du public rend le résultat toujours imprévisible. Pour cette création au CCS, il se met littéralement au lit et recueille le témoignage du public féminin sur les performances de leurs partenaires.

« Je suis couché dans un lit jusqu'à ce qu'une femme du public vienne prendre place sur un fauteuil de metteur en scène. Elle m'indique alors quelles activités exercer, dans ou hors du lit, selon ce que lui dicte le fruit de son imagination. Je m'exécute à l'aide d'une série d'objets mis spécialement à disposition par des hommes pour cette performance.

Après chaque échange, je danse sur une sélection de hits français de 1955 à nos jours. »

San Keller

3
16h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

dim 08 Nov 2015
1
13h
Neopost Foofwa, /Inutile : Don Austérité 2 (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Foofwa d'Imobilité

Foofwa d'Imobilité conçoit ce projet comme une résidence, une occupation des espaces 24h/24h. Aux heures de fermeture du CCS, un moniteur vidéo retransmet en direct les actions dans la vitrine de la Librairie. Pour le chorégraphe, il s'agit de continuer un travail sur l'étirement du temps, pour Jonathan O'Hear (scénographe, proche collaborateur de Foofwa depuis 2009), c'est l'occasion d'expérimenter un travail sur les différentes phases de sommeil. /Inutile : Don Austérité 2 s'inscrit également dans une réflexion plus large sur Utile/Inutile ou comment, grâce à la pratique de la danse et de l'art, faire de l'inutilité et de la générosité des valeurs sociales indispensables.

2
13h
San Keller, Je suis vos hommes (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Une performance exclusivement réservée aux femmes. Invitée spéciale : ma mère !
San Keller s'est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l'art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique. Généralement ses actions sont établies sur la base de règles et de dispositions contractuelles clairement énoncées mais l'intervention du public rend le résultat toujours imprévisible. Pour cette création au CCS, il se met littéralement au lit et recueille le témoignage du public féminin sur les performances de leurs partenaires.

« Je suis couché dans un lit jusqu'à ce qu'une femme du public vienne prendre place sur un fauteuil de metteur en scène. Elle m'indique alors quelles activités exercer, dans ou hors du lit, selon ce que lui dicte le fruit de son imagination. Je m'exécute à l'aide d'une série d'objets mis spécialement à disposition par des hommes pour cette performance.

Après chaque échange, je danse sur une sélection de hits français de 1955 à nos jours. »

San Keller

3
13h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

mar 17 Nov 2015
1
19h30
François Gremaud & Pierre Misfud - 2b company, Conférence de choses (2014)Bibliothèque historique de la Ville de Parisr+33 1 44 59 29 40

Episode 1

Conférence de choses est une déambulation au cœur du savoir encyclopédique participatif contemporain, révélant à la fois les vastes étendues qu’il recouvre et quelques-uns des improbables chemins qui le traversent. Pierre Mifsud – sorte de Pécuchet contemporain – arrive dans un espace, salue l’audience et, de lien en lien, de sujet en sujet, de rebond en rebond, du bison à la Reine Margot, de Descartes au bonbon Haribo, ne s’arrête plus de parler. Le texte écrit laisse la place à des improvisations liées au contexte de la représentation/performance.

 

Localiser les lieux de la tournée

2
20h
Christian Marclay, Ephemera (2009)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Christian Marclay

Interprété par le pianiste Jacques Demierre.
Ephemera est le résultat de l’accumulation, après de longues années, de notations éclectiques et musicales, glanées çà et là dans diverses publicités, illustrations, menus, etc. Ces éphéméras ont été assemblés, puis photographiés et reproduits en une suite de 28 folios. À partir de cet ensemble de motifs imprimés, Christian Marclay a créé une partition musicale du même nom, destinée à être jouée par des musiciens professionnels.

3
20h
Christian Marclay, Shuffle (2007)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Christian Marclay

Interprété par la harpiste Hélène Breschand.
Shuffle est un livre qui prend la forme d'un paquet géant de jeu de cartes, sur chaque carte est reproduite une photographie différente. A la fois boîte Fluxus, composition aléatoire de John Cage ou jeu de contruction de Charles et Ray Eames, les cartes proposent une expérience visuelle mais sont également destinées à être jouées telle une partition. L'ensemble comprend également des explications et instructions de la part de l'artiste.

mer 18 Nov 2015
2
20h
Christian Marclay, Annulé ! Simultaneous Duo Version (2014)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Christian Marclay

3
20h
Christian Marclay, Concert improviséCentre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Christian Marclay

Avec Christian Marclay, Hélène Breschand, Jacques Demierre

jeu 19 Nov 2015
ven 20 Nov 2015
2
18h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

mar 24 Nov 2015
1
19h
Katja Schenker, PERFORMANCE : Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Le travail de Katja Schenker s'articule autour de la performance et de la sculpture. Ses projets interrogent des notions existentielles: la relation entre l'intérieur et l'extérieur, le Moi et les autres, la perméabilité et l'appartenance. Pour le CCS, elle imagine un dispositif de ficelles suspendues qu'elle tisse autour de son corps. Les mouvements qu'elle impulse ensuite au filet créent une dynamique entre son corps, l'environnement et la matière elle-même dont le jeu de maillage construit une dialectique de tension et relâchement. Au terme de la performance, le filet devient une installation à voir jusqu'à la prochaine et dernière performance du dimanche 29 novembre.

mer 25 Nov 2015
1
13h
Katja Schenker, Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Installation et vidéo résultant de la performance du 24 novembre

3
20h
Peter Fischli David Weiss, Der Lauf der Dinge (1986–1987)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Soirée autour de Der Lauf der Dinge dont la première version était présentée à l'ouverture du CCS en 1985.
Discussion entre Peter Fischli et Philippe Quesne (metteur en scène et directeur du théâtre Nanterre-Amandiers) à propos du film, de ses enjeux, de ses suites et sur la question de la réaction en chaîne dans l'art et la culture populaire et projections de vidéos relatives à Der Lauf der Dinge.

jeu 26 Nov 2015
1
13h
Katja Schenker, Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Installation et vidéo résultant de la performance du 24 novembre

ven 27 Nov 2015
1
13h
Katja Schenker, Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Installation et vidéo résultant de la performance du 24 novembre

sam 28 Nov 2015
1
13h
Katja Schenker, Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Installation et vidéo résultant de la performance du 24 novembre

dim 29 Nov 2015
1
13h
Katja Schenker, Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Installation et vidéo résultant de la performance du 24 novembre

2
16h
Katja Schenker, PERFORMANCE : Peau articulée (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Katja Schenker

Le travail de Katja Schenker s'articule autour de la performance et de la sculpture. Ses projets interrogent des notions existentielles : la relation entre l'intérieur et l'extérieur, le Moi et les autres, la perméabilité et l'appartenance. Pour le CCS, elle imagine un dispositif de ficelles suspendues qu'elle tisse autour de son corps. Les mouvements qu'elle impulse ensuite au filet créent une dynamique entre son corps, l'environnement et la matière elle-même dont le jeu de maillage construit une dialectique de tension et relâchement.

3
18h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

exposition

En 2015, le Centre culturel suisse fête ses 30 ans !

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

octobre 2015

événements

jeu 01 Oct 2015
1
00h
Fermé
sam 03 Oct 2015
1
19h
Massimo Furlan, Après la fin - Le Congrès (nuit blanche)Musée Nissim de Camondo+33 1 53 89 06 50

Présenté dans le cadre du Focus Massimo Furlan

Dans la cour rectangulaire du musée est installé un manège, un carrousel à l'ancienne. Cet objet familier et populaire fait office de ready-made, recontextualisé dans un haut-lieu de la culture. C'est également un dispositif, une machine à penser, à faire tourner des mots, des phrases, des idées. Plusieurs penseurs, vêtus d'un costume à carreaux et d'un masque de tête de mort, montent sur le manège, et se mettent à parler au fil de la nuit. Ils énoncent des concepts, des récits qui touchent au monde de l'art et à la fin du monde.

mar 06 Oct 2015
1
18h
Heinrich Lüber, Volute (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Heinrich Lüber

Heinrich Lüber, grande figure de la performance en Suisse, se met en scène dans des situations souvent extrêmes – sur des façades d'immeubles, sur des toits, fixé à des structures. Avec Volute, une nouvelle création conçue pour PerformanceProcess, il cherche à incarner la parole dans un geste plastique et spatial. S'inspirant de la figure comique d'Arlequin, il évolue sur un miroir elliptique, avec un cor baroque qui émerge de son corps. Ce dispositif rotatif projette les actions et les paroles de l'artiste dans un mouvement de spirale continu.

mer 07 Oct 2015
jeu 08 Oct 2015
1
00h
Annulé–John Armleder
2
13h
Heinrich Lüber, Volute (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Heinrich Lüber

Heinrich Lüber, grande figure de la performance en Suisse, se met en scène dans des situations souvent extrêmes – sur des façades d'immeubles, sur des toits, fixé à des structures. Avec Volute, une nouvelle création conçue pour PerformanceProcess, il cherche à incarner la parole dans un geste plastique et spatial. S'inspirant de la figure comique d'Arlequin, il évolue sur un miroir elliptique, avec un cor baroque qui émerge de son corps. Ce dispositif rotatif projette les actions et les paroles de l'artiste dans un mouvement de spirale continu.

ven 09 Oct 2015
sam 10 Oct 2015
dim 11 Oct 2015
mar 13 Oct 2015
1
20h
Dieter Meier, Dieter Meier / Out of ChaosCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Dieter Meier

Out of Chaos est le nouveau projet musical de Dieter Meier, il est accompagné de Ephrem Lüchinger (piano), Tobias Preisig (violon), Alessandro Giannelli (batterie), Nicolas Rütimann (guitare) et Ralph Sonderegger (basse).

mer 14 Oct 2015
2
20h
Dieter Meier, Dieter Meier / Out of ChaosCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Dieter Meier

Out of Chaos est le nouveau projet musical de Dieter Meier, il est accompagné de Ephrem Lüchinger (piano), Tobias Preisig (violon), Alessandro Giannelli (batterie), Nicolas Rütimann (guitare) et Ralph Sonderegger (basse).

jeu 15 Oct 2015
ven 16 Oct 2015
mar 20 Oct 2015
1
17h
Christoph Rütimann, Cactuscrackling in the Grotto (création)Serre tropicale du Jardin des Plantes+33 1 40 79 56 01/54

Christoph Rütimann fait un usage particulier des cactus, tantôt instrument de musique, tantôt « aiguille » de tourne-disque ou tout bonnement objet d'exposition. Pour cette performance, il équipe une série d'outils de jardin et de cactus de capteurs sonores pour un concert inédit.
Dans le cadre de la Fiac Hors les murs. Sur présentation du badge « Invité d'honneur ». En collaboration avec Mai 36 Galerie, Zurich.

3
18h
Guillaume Pilet, La Mesure harmonique, De l'humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l'espace (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Guillaume Pilet

Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos. Depuis quelques années, la performance prend une place de plus en plus importante dans son travail. Pour le CCS, il imagine une performance évolutive sur cinq jours. Chaque jour, un performer, entièrement peint par l'artiste de zébrures colorées, interprète un script, ce qui engendre des interactions avec le public et l'amène à se saisir d'un instrumentarium pour réaliser une peinture géante « en direct ».
Avec le soutien de la Ville du Lausanne et du Canton de Vaud.

4
20h
Yan Duyvendak, Rétrospective des premières performances solo de Yan DuyvendakCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

KEEP IT FUN FOR YOURSELF (1995, 10')

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l'art, Yan Duyvendak s'interroge avec ironie sur le rôle de l'artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s'inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.

 

UNE SOIRÉE POUR NOUS (1999, 15')

Une soirée pour nous mélange un zapping TV international (programmes, météo, publicité) avec un concert de Céline Dion dédie à René, son mari et manager, malade. Elle lui parle en direct, et l'image de René apparaît sur des écrans. Yan Duyvendak devient Céline Dion, objet d'aversion et de fascination.

 

YOU INVITED ME, DON'T YOU REMEMBER (2002, 17')

Yan Duyvendak s'affranchit de l'image pour s'appuyer sur le son des films. Les sons et les mouvements du performer donnent l'illusion des images. Et l'artiste convoque la figure du mal, qui peut prendre toutes les formes mais qui est privé de toute apparence.

 

YOU'RE DEAD! (2003, 30')

You're Dead! se réfère de l'univers des jeux vidéo en transformant le lieu de la représentation en paysage virtuel dans lequel l'artiste incarne un avatar qui se déplace, traque et tire. Sa réécriture chorégraphique traduit l'écart entre réel et virtuel, et l'effort nécessaire à l'identification.

mer 21 Oct 2015
1
13h
Guillaume Pilet, La Mesure harmonique, De l'humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l'espace (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Guillaume Pilet

Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos. Depuis quelques années, la performance prend une place de plus en plus importante dans son travail. Pour le CCS, il imagine une performance évolutive sur cinq jours. Chaque jour, un performer, entièrement peint par l'artiste de zébrures colorées, interprète un script, ce qui engendre des interactions avec le public et l'amène à se saisir d'un instrumentarium pour réaliser une peinture géante « en direct ».
Avec le soutien de la Ville du Lausanne et du Canton de Vaud.

2
15h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

3
19h
Christoph Rütimann, Cactuscrackling in the Grotto (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Christoph Rütimann fait un usage particulier des cactus, tantôt instrument de musique, tantôt « aiguille » de tourne-disque ou tout bonnement objet d'exposition. Pour cette performance, il équipe une série d'outils de jardin et de cactus de capteurs sonores pour un concert inédit.
Dans le cadre de la Fiac Hors les murs. Sur présentation du badge « Invité d'honneur ». En collaboration avec Mai 36 Galerie, Zurich.

4
20h
Yan Duyvendak, Rétrospective des premières performances solo de Yan DuyvendakCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

KEEP IT FUN FOR YOURSELF (1995, 10')

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l'art, Yan Duyvendak s'interroge avec ironie sur le rôle de l'artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s'inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.

 

DREAMS COME TRUE (2003, 23')

Un parcours dérisoire de ceux à qui l'on promet que leurs rêves peuvent devenir réalité, par la téléréalité. Au milieu de ces illusions, Yan Duyvendak intègre les solutions de ceux qui veulent lui apprendre à être une star. Il démonte la machinerie de cette déshumanisante compétition.

 

SELF-SERVICE (2003, 15')

Self-service, c'est d'abord une caméra sur pied fixant la photo d'un immeuble en béton, et un moniteur. Quand l'artiste glisse le moniteur vers le sol, l'image révèle aussi les étages inférieurs de l'immeuble et la route. Dans les mains de l'artiste, le moniteur ne diffuse plus l'image, mais la capte, comme une caméra.

 

MY NAME IS NEO (FOR FIFTEEN MINUTES), (2001, 15')

Peut-on être « l'élu » pendant quinze minutes ? Et que reste-t-il une fois que la toile redevient blanche, que Batman, James Bond, ou « Neo, the One » ont disparu ? My Name is Neo confronte un film d'action truffé d'effets spéciaux avec la physicalité brute d'un être humain.

jeu 22 Oct 2015
1
13h
Guillaume Pilet, La Mesure harmonique, De l'humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l'espace (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Guillaume Pilet

Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos. Depuis quelques années, la performance prend une place de plus en plus importante dans son travail. Pour le CCS, il imagine une performance évolutive sur cinq jours. Chaque jour, un performer, entièrement peint par l'artiste de zébrures colorées, interprète un script, ce qui engendre des interactions avec le public et l'amène à se saisir d'un instrumentarium pour réaliser une peinture géante « en direct ».
Avec le soutien de la Ville du Lausanne et du Canton de Vaud.

2
13h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

3
20h
Yan Duyvendak, Rétrospective des premières performances solo de Yan DuyvendakCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

KEEP IT FUN FOR YOURSELF (1995, 10')

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l'art, Yan Duyvendak s'interroge avec ironie sur le rôle de l'artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s'inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.

 

UNE SOIRÉE POUR NOUS (1999, 15')

Une soirée pour nous mélange un zapping TV international (programmes, météo, publicité) avec un concert de Céline Dion dédie à René, son mari et manager, malade. Elle lui parle en direct, et l'image de René apparaît sur des écrans. Yan Duyvendak devient Céline Dion, objet d’aversion et de fascination.

 

YOU INVITED ME, DON'T YOU REMEMBER (2002, 17')

Yan Duyvendak s'affranchit de l’image pour s’appuyer sur le son des films. Les sons et les mouvements du performer donnent l'illusion des images. Et l'artiste convoque la figure du mal, qui peut prendre toutes les formes mais qui est privé de toute apparence.

 

YOU'RE DEAD! (2003, 30')

You're Dead! se réfère de l'univers des jeux vidéo en transformant le lieu de la représentation en paysage virtuel dans lequel l'artiste incarne un avatar qui se déplace, traque et tire. Sa réécriture chorégraphique traduit l'écart entre réel et virtuel, et l'effort nécessaire à l'identification.

ven 23 Oct 2015
1
13h
Guillaume Pilet, La Mesure harmonique, De l'humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l'espace (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Guillaume Pilet

Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos. Depuis quelques années, la performance prend une place de plus en plus importante dans son travail. Pour le CCS, il imagine une performance évolutive sur cinq jours. Chaque jour, un performer, entièrement peint par l'artiste de zébrures colorées, interprète un script, ce qui engendre des interactions avec le public et l'amène à se saisir d'un instrumentarium pour réaliser une peinture géante « en direct ».
Avec le soutien de la Ville du Lausanne et du Canton de Vaud.

2
20h
Yan Duyvendak, Rétrospective des premières performances solo de Yan DuyvendakCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

KEEP IT FUN FOR YOURSELF (1995, 10')

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l'art, Yan Duyvendak s'interroge avec ironie sur le rôle de l'artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s'inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.

 

DREAMS COME TRUE (2003, 23')

Un parcours dérisoire de ceux à qui l’on promet que leurs rêves peuvent devenir réalité, par la téléréalité. Au milieu de ces illusions, Yan Duyvendak intègre les solutions de ceux qui veulent lui apprendre à être une star. Il démonte la machinerie de cette déshumanisante compétition.

 

SELF-SERVICE (2003, 15')

Self-service, c'est d'abord une caméra sur pied fixant la photo d'un immeuble en béton, et un moniteur. Quand l'artiste glisse le moniteur vers le sol, l'image révèle aussi les étages inférieurs de l'immeuble et la route. Dans les mains de l'artiste, le moniteur ne diffuse plus l'image, mais la capte, comme une caméra.

 

MY NAME IS NEO (FOR FIFTEEN MINUTES), (2001, 15')

Peut-on être « l'élu » pendant quinze minutes ? Et que reste-t-il une fois que la toile redevient blanche, que Batman, James Bond, ou « Neo, the One » ont disparu ? My Name is Neo confronte un film d'action truffé d'effets spéciaux avec la physicalité brute d'un être humain.

3
20h30
Alexandra Bachzetsis, From A to B via C (2014)Centre Pompidou, Forum -1r+33 1 44 78 12 33

Au centre de ce projet, il y a la célèbre interprétation de Diego Velàsquez de la « Vénus au miroir » comme image de référence de la perfection. Cette pièce est une chorégraphie complexe dans laquelle le mouvement, l'observation et le jeu de miroir constituent des actions conscientes, transposées d'un corps dansant à l'autre. Pendant moins d'une heure ce trio s'applique à décortiquer les systèmes qui produisent la chorégraphie en recyclant les ressorts de la danse dite « conceptuelle » des années 1990 et 2000 : on retrouve les danseurs énonçant leurs pas tout en les exécutant, les corps mêlés en « devenir-autre », ou encore l'utilisation de chansons pop fusionnant émotion et autoréflexion. Mais ici, Alexandra Bachzetsis s'intéresse plus particulièrement à notre régime de consommation des images et à la mise à mal de notre aptitude à hiérarchiser entre l'événement vécu et sa diffusion sur écran : à quoi donner la priorité ?

Commande de la Tate Modern à Londres, la Biennale de l'Image en Mouvement à Genève et la Fondation Jumex à Mexico.

A l'issue de la représentation du 24 octobre, entretien entre Alexandra Bachzetsis et Serge Laurent.

sam 24 Oct 2015
1
13h
Guillaume Pilet, La Mesure harmonique, De l'humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l'espace (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Guillaume Pilet

Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos. Depuis quelques années, la performance prend une place de plus en plus importante dans son travail. Pour le CCS, il imagine une performance évolutive sur cinq jours. Chaque jour, un performer, entièrement peint par l'artiste de zébrures colorées, interprète un script, ce qui engendre des interactions avec le public et l'amène à se saisir d'un instrumentarium pour réaliser une peinture géante « en direct ».
Avec le soutien de la Ville du Lausanne et du Canton de Vaud.

2
20h30
Alexandra Bachzetsis, From A to B via C (2014)Centre Pompidou, Forum -1r+33 1 44 78 12 33

Au centre de ce projet, il y a la célèbre interprétation de Diego Velàsquez de la « Vénus au miroir » comme image de référence de la perfection. Cette pièce est une chorégraphie complexe dans laquelle le mouvement, l'observation et le jeu de miroir constituent des actions conscientes, transposées d'un corps dansant à l'autre. Pendant moins d'une heure ce trio s'applique à décortiquer les systèmes qui produisent la chorégraphie en recyclant les ressorts de la danse dite « conceptuelle » des années 1990 et 2000 : on retrouve les danseurs énonçant leurs pas tout en les exécutant, les corps mêlés en « devenir-autre », ou encore l'utilisation de chansons pop fusionnant émotion et autoréflexion. Mais ici, Alexandra Bachzetsis s'intéresse plus particulièrement à notre régime de consommation des images et à la mise à mal de notre aptitude à hiérarchiser entre l'événement vécu et sa diffusion sur écran : à quoi donner la priorité ?

Commande de la Tate Modern à Londres, la Biennale de l'Image en Mouvement à Genève et la Fondation Jumex à Mexico.

A l'issue de la représentation du 24 octobre, entretien entre Alexandra Bachzetsis et Serge Laurent.

dim 25 Oct 2015
1
13h
Guillaume Pilet, La Mesure harmonique, De l'humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l'espace (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Guillaume Pilet

Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos. Depuis quelques années, la performance prend une place de plus en plus importante dans son travail. Pour le CCS, il imagine une performance évolutive sur cinq jours. Chaque jour, un performer, entièrement peint par l'artiste de zébrures colorées, interprète un script, ce qui engendre des interactions avec le public et l'amène à se saisir d'un instrumentarium pour réaliser une peinture géante « en direct ».
Avec le soutien de la Ville du Lausanne et du Canton de Vaud.

mer 28 Oct 2015
1
20h
Roman Signer, Performance + ciné-concertCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Roman Signer

Ballon mit rotem Band (2015)

Restenfilme XX (1975–1989)
Film mis en musique par le pianiste Yaron Herman (création).
Ce film est un montage des chutes, suppléments, ratés d’actions et autres repérages pour les films super 8 expérimentaux de Roman Signer. Les séquences révèlent toute l'inventivité et l'esprit des œuvres de Signer entre humour et esthétique du cause à effet. Il a accepté la proposition de le projeter avec le live d'un pianiste choisi par le CCS.

sam 31 Oct 2015
1
17h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

exposition

En 2015, le Centre culturel suisse fête ses 30 ans !

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

septembre 2015

extraball

Au Centre culturel suisse

Cette année, Extra Ball prend ses quartiers d'automne et inaugure pendant trois jours PerformanceProcess.

Ou comment souffler les bougies du ccs avec la jeune garde de la performance suisse.

ven 18 Sep 2015
1
18h45
Darren Roshier, Tentative d'entrer dans l'histoire de la performance suisse, épisode 1 (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Pour ce projet, Darren Roshier explore l'idée de différentes temporalités dans une même performance, articulée en trois actes – la préparation, la représentation, l'archive. Il s'agit pour l'artiste de créer son propre chapitre de l'histoire de la performance en Suisse et d'y entrer dans le contexte du programme PerformanceProcess.
Darren Roshier, artiste associé du far, Nyon

événements

ven 18 Sep 2015
1
18h
Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, One One One (2015)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Ioannis Mandafounis et Aoife McAtamney invitent à déroger, déranger, perturber mais aussi interroger et interpeller les spectateurs et les passants en balade. Les danseurs traduisent les émotions du public, les transforment pour les lui restituer en une enveloppe dansée. Les artistes s'approprient l'espace public en tant que terrain d'expériences et non de représentation. Pour cela, ils s'engagent physiquement et mentalement dans une action de déstabilisation du réel et se donnent la possibilité d'explorer ses limites et son rapport à la transgression.

2
18h
Florence Jung, jung40 (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Preneur d'otages, contrebandière, princesse Disney, sirène, strip-teaseuse punk, conseiller financier spécialiste du marché de l'art immatériel, nail artist, vendeur clandestin… Florence Jung s'invente perpétuellement de nouveaux rôles. Tout est vrai, pourtant rien ne le prouve : ses pièces n'étant jamais visuellement documentées, elles évoluent en rumeurs, propagées au gré de ceux qui y étaient. Lors de PerformanceProcess, une action non-spectaculaire, infiltre discrètement le vernissage. Soyez vigilant, il y a toujours un déjà-vu qui trahit la matrice.

3
18h45
Darren Roshier, Tentative d'entrer dans l'histoire de la performance suisse, épisode 1 (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Pour ce projet, Darren Roshier explore l'idée de différentes temporalités dans une même performance, articulée en trois actes – la préparation, la représentation, l'archive. Il s'agit pour l'artiste de créer son propre chapitre de l'histoire de la performance en Suisse et d'y entrer dans le contexte du programme PerformanceProcess.
Darren Roshier, artiste associé du far, Nyon

4
19h30
Roman Signer, Zelt mit Fussballkanone (2015)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Au-delà de ses fameuses explosions et autres destructions sous contrôle, certaines interventions de Roman Signer relèvent plutôt de « l'action » voire de la « sculpture temporelle ». Le temps et l'espace sont déterminants et chaque seconde compte dans le processus de transformation et de mutation recherché par l'artiste.

sam 19 Sep 2015
1
14h
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

2
14h45
Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Constructionisme (2015)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Avec Constructionisme, Marius Schaffter et Jérôme Stünzi proposent de reprendre le pouvoir sur la construction sociale de la réalité. Avant la performance publique, ils créent des objets d'études de toutes pièces, leur donnant forme dans une perspective radicale d'Arts modestes. Le moment venu, Marius Schaffter présente, analyse et dissèque les sculptures réalisées. Méticuleux, érudit, passionné, il reconstitue le sens qui réside au fond – ou à la surface – de ces objets. Avec Constructionnisme, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi ont été lauréats de Premio 2015, le prix d'encouragement suisse pour les arts de la scène.

3
15h
Marie-Caroline Hominal, Le Triomphe de la Renommée (2013)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Le Triomphe de la Renommée fait partie d'un ensemble de 6 poèmes de Pétrarque (1304 – 1374) I Trionfi qui décrivent les phases de la vie en opposant les vertus dans un combat singulier : la Renommée l'emporte sur la Mort mais est vaincue par le Temps et l'Eternité. Marie-Caroline Hominal reçoit individuellement le spectateur, dans une chambre, elle y défait les artifices des codes théâtrales dans un face à face fantasmagorique et intime.

4
15h
Gisela Hochuli, In Touch with M.O. (2013)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Gisela Hochuli fait référence dans cette performance à certaines oeuvres de Meret Oppenheim (M.O.). Elle envisage le travail de cette artiste non seulement dans sa dimension esthétique, mais également dans sa matérialité et son importance dans un contexte historique et social. A partir d'une sélection d'œuvres, elle développe un travail singulier centré sur le corps, l'étude du matériau et sa transformation. Avec In Touch with M.O., Gisela Hochuli a été lauréate du Prix suisse de la performance.

5
16h
Darren Roshier, Tentative d'entrer dans l'histoire de la performance suisse, épisode 2 (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Pour ce projet, Darren Roshier explore l'idée de différentes temporalités dans une même performance, articulée en trois actes – la préparation, la représentation, l'archive. Il s'agit pour l'artiste de créer son propre chapitre de l'histoire de la performance en Suisse et d'y entrer dans le contexte du programme PerformanceProcess.
Darren Roshier, artiste associé du far, Nyon

6
17h
EW, Les Métamorphoses du cercle (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

La main gauche est dans la main droite, les pouces se touchent. Puis index, majeurs, annulaires et auriculaires se rejoignent par leurs extrémités respectives et les mains forment une sphère. Dans cette performance, premier opus d'un cycle d'événements conçu à partir de l'expérience de pensée « la chambre chinoise » imaginée par le philosophe américain John Searle, deux personnages interprètent une séquence d'opérations symboliques et enchaînent les transpositions. Le mouvement se traduit d'une forme à une autre, et c'est l'expérience des transformations du cercle dans leurs résonances qui délimite la proposition. Le groupe EW travaille sur des formes transversales qui interrogent les interactions entre corps, espaces construits et technologies.

7
18h
Anne Rochat, 3 Mat (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

19 septembre 2015, 19H45, Anne Rochat traverse le lac de Joux à la nage.
Latitude 46.6167, longitude 6,2333, altitude 1003m.
La température extérieure est de 9 degrés Celsius, la température de l'eau est de 14 degrés.
La technique de nage d'Anne Rochat est la brasse coulée.
La performer nage à une vitesse moyenne de 4 km à l'heure. La traversée du lac représente 13 km de longueur.
La performance 3MAT se déroule en temps réel sur le lac de Joux en Suisse, elle projetée en direct sur la scène du CCS. C’est un projet pluridisciplinaire qui existe telle une performance artistique in vivo et qui fait également l'objet d'un film présenté au théâtre du Spoutnik, à Genève, le 27 décembre 2015.
Création musique : Ariel Garcia, création lumière : Jonas Bühler, chef opérateur : Jérome Bourquin assistant opérateur : Jean Rochat
Remerciements à : Sarah Anthony, Fabrice Berney, Laurent Bruttin, Lydie Rochat et Michel Zurcher.

8
19h
Oscar Gómez Mata – L'Alakran, Quart d'heure de culture métaphysique (2015)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Cette performance est la présentation d'un entraînement physique créé à partir du poème éponyme du poète roumain Ghérasim Luca. L'objectif est de situer, sans dramatisme, les notions métaphysiques contenues dans le poème (vie, mort, angoisses, vide, idées, tremblements) à travers la répétition d'exercices physiques et sonores. Le poète apporte ainsi le méta, les performers le physique. Afin de divulguer et transmettre cette méthode au plus grand nombre, Oscar Gómez Mata et Esperanza López sont accompagnés de quelques personnes adeptes de cette méthode à la fois physique et philosophique. Cette performance est la première pièce d'une collection qui fait partie d'un projet plus vaste intitulé La Conquête de l'Inutile, où il s'agit d'insister sur ce qui normalement n'est pas considéré comme important, efficace et performant.

9
20h30
Gregory Stauffer, Walking (2015)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Dans Walking, Gregory Stauffer se dédie à la marche. Les randonnées Alpines tout comme les dérives urbaines ont été sources d'inspiration dans le travail passé de l'artiste qui travaille entre la vidéo, les arts plastiques et la performance. À présent, il fait de la marche la source d'inspiration tout comme le sujet de sa nouvelle création solo. Il examine avec un geste plein d'humour et d'ingéniosité le mécanisme qui transforme et lie l'esprit et le corps au long de randonnées. Gregory Stauffer renonce ici à un stade complexe de la mise en scène spectaculaire et se limite à quelques accessoires et costumes. Tout se réduit à l'essence de l'errance : le sol et les pieds.

dim 20 Sep 2015
1
14h
Marie-Caroline Hominal, Le Triomphe de la Renommée (2013)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Le Triomphe de la Renommée fait partie d'un ensemble de 6 poèmes de Pétrarque (1304 – 1374) I Trionfi qui décrivent les phases de la vie en opposant les vertus dans un combat singulier : la Renommée l'emporte sur la Mort mais est vaincue par le Temps et l'Eternité. Marie-Caroline Hominal reçoit individuellement le spectateur, dans une chambre, elle y défait les artifices des codes théâtrales dans un face à face fantasmagorique et intime.

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15h
EW, Les Métamorphoses du cercle (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

La main gauche est dans la main droite, les pouces se touchent. Puis index, majeurs, annulaires et auriculaires se rejoignent par leurs extrémités respectives et les mains forment une sphère. Dans cette performance, premier opus d'un cycle d'événements conçu à partir de l'expérience de pensée « la chambre chinoise » imaginée par le philosophe américain John Searle, deux personnages interprètent une séquence d'opérations symboliques et enchaînent les transpositions. Le mouvement se traduit d'une forme à une autre, et c'est l'expérience des transformations du cercle dans leurs résonances qui délimite la proposition. Le groupe EW travaille sur des formes transversales qui interrogent les interactions entre corps, espaces construits et technologies.

3
15h45
Oscar Gómez Mata – L'Alakran, Quart d'heure de culture métaphysique (2015)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Cette performance est la présentation d'un entraînement physique créé à partir du poème éponyme du poète roumain Ghérasim Luca. L'objectif est de situer, sans dramatisme, les notions métaphysiques contenues dans le poème (vie, mort, angoisses, vide, idées, tremblements) à travers la répétition d'exercices physiques et sonores. Le poète apporte ainsi le méta, les performers le physique. Afin de divulguer et transmettre cette méthode au plus grand nombre, Oscar Gómez Mata et Esperanza López sont accompagnés de quelques personnes adeptes de cette méthode à la fois physique et philosophique. Cette performance est la première pièce d'une collection qui fait partie d'un projet plus vaste intitulé La Conquête de l'Inutile, où il s'agit d'insister sur ce qui normalement n'est pas considéré comme important, efficace et performant.

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16h30
Gisela Hochuli, In Touch with M.O. (2013)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Gisela Hochuli fait référence dans cette performance à certaines oeuvres de Meret Oppenheim (M.O.). Elle envisage le travail de cette artiste non seulement dans sa dimension esthétique, mais également dans sa matérialité et son importance dans un contexte historique et social. A partir d'une sélection d'œuvres, elle développe un travail singulier centré sur le corps, l'étude du matériau et sa transformation. Avec In Touch with M.O., Gisela Hochuli a été lauréate du Prix suisse de la performance.

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17h30
Martina-Sofie Wildberger, RE- (recréation)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Martina-Sofie Wildberger cherche à donner une forme au texte dans l'espace et ainsi thématiser l'aspect politique de l'expression poétique. Elle se concentre sur la composante sonore du texte parlé, comme matière première, et la déploie en français, en allemand et en suisse-allemand, comme terrains d'émergence du sens.

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18h30
Darren Roshier, Tentative d'entrer dans l'histoire de la performance suisse, épisode 3 (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Pour ce projet, Darren Roshier explore l'idée de différentes temporalités dans une même performance, articulée en trois actes – la préparation, la représentation, l'archive. Il s'agit pour l'artiste de créer son propre chapitre de l'histoire de la performance en Suisse et d'y entrer dans le contexte du programme PerformanceProcess.
Darren Roshier, artiste associé du far, Nyon

mar 22 Sep 2015
1
20h
Grauton (Karen Geyer), Performance (création)Centre culturel suisse+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Jean Tinguely

A Voyage to the Outer Space (création, 26')
Karen Geyer est une artiste sonore qui vit entre New York et Zurich. Elle élabore des installations à partir d'objets du quotidien (vélos, ventilateurs, bouilloires, tabourets) qu'elle transforme en instruments en les associant à des matériaux simples comme le bois, du fil, de la corde. Le hasard propre à la composition des sons donne l'impression que cet orchestre s'anime de lui-même, l'artiste ensuite mixe, filtre et amplifie le matériel qu'elle recueille via des micros. Pour ce projet, elle s'est particulièrement inspirée de Für Statik, le manifeste de Jean Tinguely lancé en 1959 au-dessus de Düsseldorf : « VIVEZ LE TEMPS PRESENT, VIVEZ SUR ET DANS LE TEMPS. POUR UNE REALITE BELLE ET ABSOLUE ! »

2
21h
Jean Tinguely, table rondeCentre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Jean Tinguely

Discussion sur la pratique de l'action chez Tinguely, à l'occasion de la parution de l'ouvrage Jean Tinguely, Torpedo Institut (éditions Patrick Frey, Zurich). 
Avec Olivier Suter (auteur du livre) et Roland Wetzel (directeur du Musée Tinguely, Bâle).

 

Du 22 au 27 septembre, l’ouvrageTorpedo Institut de Jean Tinguely est disponible au prix de lancement de 45€ à la librairie du CCS.

mar 29 Sep 2015
1
18h
Massimo Furlan, Après la fin - Le Congrès (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

Présenté dans le cadre du Focus Massimo Furlan

Six penseurs, différents d'un soir à l'autre, égrainent, en déambulant dans les espaces, une réflexion sur différents thèmes propres aux relations que l'homme entretient avec son environnement et les êtres qui le peuplent. Cette proposition est comme un préambule à la longue Nuit blanche du 3 octobre… sans en être ni une répétition ni une réduction, mais une proposition en soi.

mer 30 Sep 2015
1
18h
Massimo Furlan, Après la fin - Le Congrès (création)Centre culturel suisser+33 1 42 71 44 50

exposition

En 2015, le Centre culturel suisse fête ses 30 ans !

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

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exposition

En collaboration avec la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et en partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris.

À l'occasion des 30 ans du Centre culturel suisse, nous avons imaginé un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess propose une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les œuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes.

PerformanceProcess se présente sous la forme hybride d'une exposition-festival, articulée en plusieurs sections aux formats, temporalités et localisations multiples. Pendant trois mois, une exposition composée de documents et d'une centaine d'œuvres réalisées par trente-cinq artistes est présentée dans les espaces du CCS. Au centre de la salle principale se succèdent douze focus – des expositions monographiques de cinq jours – souvent accompagnés de performances de durées oscillant entre quelques minutes et cinq jours. L'édition 2015 du festival Extra Ball se déroule quant à elle lors du week-end inaugural. Au total, plus de quarante « performances » proposées en une centaine de « représentations » constituent le programme live de PerformanceProcess, au CCS ainsi que dans onze lieux partenaires à Paris. Début décembre, un colloque apporte des éclairages théoriques et historiques sur la performance, et ouvre le sujet sur une perspective internationale. Ce projet exceptionnel s'accompagne d'une scénographie confiée aux architectes de Bureau A. De plus, un site web dédié, www.pprocess.ch, dont le graphisme est assuré par Ludovic Balland, propose des photos, des vidéos, des entretiens et des textes, constituant ainsi une ressource de référence sur la performance en Suisse.

Le médium performance suscite un net regain d'attention depuis quelques années, comme en témoignent, par exemple, Performa Biennial à New York dès 2005, le Nouveau Festival au Centre Pompidou à Paris de 2009 à 2015, ou la section The Tanks: Art in Action à la Tate Modern à Londres, préfigurée en 2012 et active dès 2016. En Suisse, le Prix suisse de la performance fait son apparition en 2011. PerformanceProcess s'inscrit bien sûr dans cette mouvance, mais découle aussi de la spécificité pluridisciplinaire du CCS. Depuis que nous en assurons la programmation (dès 2009), nous avons consolidé et développé les axes des arts visuels et des arts vivants. Notre projet vise donc à présenter – sur un même plan et dans un même espace – des œuvres d'artistes identifiés dans ces deux champs artistiques. Nous assumons également une approche subjective de la performance, puisque les artistes choisis ne sont pas exclusivement identifiés comme performeurs, mais développent leur travail en réalisant des performances parmi d'autres médiums. Nous employons d'ailleurs le mot « performance » par commodité. D'autres termes tels happening, event, action ou concert seront également utilisés, et des films, vidéos, photographies, sculptures, dessins, objets ou documents seront aussi présentés.

Le champ historique pris en compte s'étend de 1960 à 2015. Il commence avec Jean Tinguely et ses machines autodestructrices réalisées dans le jardin du MoMA à New York en 1960, puis traverse plus de cinq décennies, jusqu'à prendre en compte des pratiques d'artistes qui ont 25 ans aujourd'hui.

Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Codirecteurs du CCS et commissaires de PerformanceProcess

Liste des artistes :
List of the artists: John M Armleder, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Luciano Castelli, Yan Duyvendak, EW, Peter Fichli David Weiss, Foofwa d'Imobilité & Jonathan O’Hear, Massimo Furlan, Oscar Gomez Mata /L’Alakran, François Gremaud & Pierre Mifsud, Grauton (Karen Geyer), Fabrice Gygi, Eric Hattan, Thomas Hirschhorn, , Gisela Hochuli, Marie-Caroline Hominal, Florence Jung, San Keller, La Ribot, Heinrich Lüber, Urs Lüthi, Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney, Manon, Christian Marclay, Dieter Meier, Tony Morgan, Olivier Mosset & Cristina Da Silva, Gianni Motti, Guillaume Pilet, Peter Regli, Anne Rochat, Darren Roshier, Christoph Rütimann, Marius Schaffter & Jérôme Stünzi, Katja Schenker, Schick/Gremaud/Pavillon, Roman Signer, Daniel Spoerri, Gregory Stauffer & Marius Schaffter, Gregory Stauffer, Jean Tinguely, Aldo Walker, Martina-Sofie Wildberger, Anna Winteler